› Miércoles, 8 de febrero de 2017
La Seminci, en su 62ª edición, prepara una mesa redonda y un mini-ciclo en torno a la figura de Jean-Pierre Melville. Mesa redonda que llevará por título “Le silence de la mer y Círculo rojo: Melville, maestro de la Nouvelle Vague y del policíaco europeo” en la que participarán, entre otros expertos internacionales en la obra del cineasta francés, el escritor cinematográfico José Francisco Montero, autor del libro “Jean-Pierre Melville. Crónicas de un samurái”, el estudio más completo realizado hasta la fecha sobre el director galo, y Laurent Grousset, coorganizador de los actos del Centenario, realizador, sobrino y colaborador de Jean Pierre Melville. A partir de ambos filmes abordarán las claves de su cine.
Jean-Pierre Melville comienza su andadura cinematográfica en 1946, tan solo unos meses después del final de la Ocupación de Francia, con el corto Vingt-quatre heures de la vie d`un clown, aunque su carrera alcanza su primer gran logro —de hecho, uno de los mayores de su obra— con su siguiente película, Le silence de la mer, que empieza a rodar en 1947, aunque solo puede estrenarla dos años después.
Tras Les enfants terribles (1950) y Quand tu liras cette lettre (1953), Melville realiza su primer policíaco con Bob le flambeur (1955), género que le dará sus mayores éxitos e impondrá la imagen más perdurable de su obra y su posición de privilegio en el policíaco europeo, con películas como El confidente (1963), Hasta el último aliento (1966), El silencio de un hombre (1967), y Círculo rojo (1970). No abandonará el género hasta su última película, Crónica negra, rodada en 1972, un año antes de su prematura muerte, con la excepción de dos nuevas incursiones en el período de la Ocupación, Léon Morin, prêtre (1961) y sobre todo El ejército de las sombras (1969), una de las cumbres de su carrera.
En el mini-ciclo, que llevará por título “Jean-Pierre Melville. De soledades, silencios y rituales”, se proyectarán las copias remasterizadas en DCP de seis de sus más emblemáticos títulos, además de su primer y único cortometraje.
• Vingt-quatre heures de la vied’un clown (Francia, 1946). La primera obra de Melville, un cortometraje de 22 minutos, en el que cuenta un día de la vida del payaso Beby. Un trabajo poco conocido y visto.
• Le silence de la mer (Francia, 1949). Este filme ambientado en el periodo de la Ocupación significó el principio de una forma única de hacer y sentir el cine. Un cine hecho con afán de independencia, lejos de ser conformista, rutinario o vulgar. Considerado un antecedente de la Nouvelle Vague.
• Le doulos (Francia-Italia, 1962). Primer eslabón de la etapa más personal, austera y rigurosa de su obra. Un filme con el que Melville se sumerge en el camino hacia una estilización y abstracción extremas.
• Le deuxième soufflé (Francia, 1966). Un polar vigoroso, sólido, trágico y crepuscular. Un paso más en la evolución hacia esa negrura existencial de sus filmes posteriores.
• Le samuraï (Francia-Italia, 1967). La más radical de las propuestas de Melville. Desde el ascetismo de la puesta en escena a la opacidad de la narración, los rasgos estilísticos más representativos de su cine alcanzaron cotas inigualables.
• L’armée des ombres (Francia-Italia, 1969). Constituye la culminación de la visión en torno a la Ocupación ofrecida por el cine de Melville. Una de las mejores películas jamás realizadas sobre la Resistencia y una de las obras más grandes de su autor.
• Le cercle rouge (Francia, 1970). Antepenúltimo largometraje de Melville y una de sus cumbres noir, summa poética de toda su obra policíaca. Un filme en el que personajes y situaciones prototípicas del género, se concitan en una brillante narración.
La 62ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (21-28 de octubre) se suma con estas dos iniciativas al homenaje organizado por el Instituto Francés a la figura de Melville, al igual que otros certámenes cinematográficos internacionales como Sundance, Cannes, Venecia, Río de Janeiro, Tokyo o Mar del Plata, entre otros.
